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ISFCI | La scuola di fotografia romana a San Lorenzo

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Corsi serali

I CORSI SERALI DELL'ISFCI SI RIVOLGONO AD AMATORI E SEMIPROFESSIONISTI PER OFFRIRE A TUTTI LA POSSIBILITA' DI MIGLIORARSI AFFRONTANDO CON COMPETENZA E PROFESSIONALITA' IL MONDO DELLA FOTOGRAFIA

I corsi serali dell’ISFCI nascono per rispondere alle esigenze di tutti coloro che vogliono approfondire le proprie conoscenze con corsi di livello professionale. I corsi possono essere combinati tra loro o seguiti singolarmente, a seconda delle proprie esigenze formative.


Durata dei corsi: 8 mesi (ottobre - maggio)
Frequenza: Ogni corso prevede una lezione alla settimana, in base al numero di corsi scelti varierà quindi il numero di lezioni settimanali
Orario lezioni: 19.00 - 22.00
Titolo rilasciato: attestato di frequenza
Numero chiuso: 20 posti
Partenza lezioni: ottobre 2017


TECNICA FOTOGRAFICA e paesaggio

30 lezioni (90 ore) - Mercoledì 19.00 - 22.00 

Docenti: Pietro Bomba / Simone Sbaraglia

Il corso prevede un approccio alle nozioni tecniche di base della fotografia: la luce, le pellicole, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm analogica e digitale, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione, la composizione e le riprese in condizioni critiche, l’uso del flash portatile in esterni. Teoria e pratica delle fotocamere di grande formato e nozioni di still-life. La parte conclusiva del corso (30 ore) sarà dedicata allo studio della fotografia naturalistica e di paesaggio, è prevista un'uscita sul campo della durata di un weekend con il docente.
 

LABORATORIO B/N

30 lezioni (90 ore) - Giovedì 19.00 - 22.00 

Docente: Matteo Alessandri

Il corso si articola in lezioni teoriche e pratiche. I principali argomenti trattati: struttura e caratteristiche di pellicole e carte b/n, tipi e marche in commercio, trattamento di sviluppo di pellicola e carta, funzionamento e tipi di ingranditori, prodotti chimici da utilizzare, analisi conclusiva delle stampe, la stampa come interpretazione, la stampa fine-art, l’analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio. Cenni di tecniche antiche di stampa e di utlizzo dell'internegativo.


STUDIO

30 lezioni (90 ore) - Martedì 19.00 - 22.00 

Docente: Simone Passeri

Lavorare in sala posa prevede la conoscenza degli strumenti e delle tecniche di illuminazione necessarie per realizzare dei buoni ritratti. Si studieranno le varie tipologie di luce: diretta e diffusa gli schemi di luce (frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silhouette). Si affronteranno i vari tipi di ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera. Utilizzo di strumenti per la luce continua e dei flash elettronici da studio con gli accessori per la manipolazione della luce: bank diffusori, ombrelli, griglie etc. Sono previste sessioni di ripresa di nudo con modelli professionisti e di set di moda con l’intervento di stylist e truccatori.


PHOTOSHOP

24 lezioni (60 ore) - Giovedì 18.30 - 21.00 

Docente: Lorenzo Angelucci

È il corso giusto per chi inizia.
Questo corso è stato pensato e progettato per chi, amando il fotoritocco e la fotografia, vorrebbe avvicinarsi a Photoshop con il giusto approccio partendo dalle basi. Questo percorso introduce infatti gli appassionati di elaborazione digitale al mondo della post-produzione e della manipolazione di immagini con un approccio pratico e attento all'aspetto tecnico e creativo.


 

Fotoracconto STORYTELLING

30 lezioni (90 ore) - Mercoledì 19.00 - 22.00

Docenti: Carla Rak / Gaetano Di Filippo
Coordinatore: Dario Coletti

 

Il corso è rivolto a fotografi, già provvisti di conoscenze tecniche, che desiderino acquisire competenza ed esperienza nello sviluppo delle loro capacità narrative e progettuali, arrivando alla costruzione di un racconto per immagini.

Attraverso un percorso teorico e pratico gli allievi, nel corso di sei mesi, verranno guidati in un percorso di graduale accrescimento delle loro capacità espressive e di valutazione, per acquisire un bagaglio di conoscenze ed una metodologia di lavoro che gli consenta di ideare, realizzare ed editare i propri progetti fotografici.

I primi tre mesi saranno focalizzati sul rafforzamento della cultura fotografica degli allievi, attraverso la visione e la discussione dei diversi significati e approcci stilistici del racconto fotografico. Contestualmente, verranno assegnati dei temi fotografici, i cui risultati saranno visionati e commentati insieme e che consentiranno di sviluppare un accrescimento della propria capacità di analisi delle immagini e di editing fotografico. Le uscite pratiche con il fotografo Gaetano Di Filippo forniranno agli allievi un supporto sulle problematiche tecniche e permetteranno loro di acquisire sicurezza lavorando in gruppo.

Nella seconda parte del corso gli allievi saranno seguiti nella redazione e realizzazione di un proprio progetto fotografico, in modo da mettere in pratica le competenze acquisite nei primi tre mesi. Gli incontri saranno focalizzati sulla visione, l’analisi e la verifica del progresso del lavoro, consentendo così agli allievi di acquisire una metodologia di lavoro – dall’ideazione e stesura del progetto, all’editing e alla sequenza finale – che gli consenta consapevolezza, competenza ed autonomia nello sviluppo dei propri futuri progetti.

Oltre alle lezioni con Carla Rak e alle uscite pratiche con Gaetano Di Filippo, è previsto un incontro di tre ore, tenuto da Claudio Palmisano, sulla postproduzione delle immagini fotografiche
 

MOTION GRAPHIC

20 lezioni (60 ore)
Docente: Luca Vitalone
 

Il corso prende in considerazione lo studio dell'animazione grafica mediante l'uso del software Adobe After Effects.
I primi passaggi del corso saranno improntati sull'impostazione di una corretta pipeline di lavoro, iniziando dallo storyboarding del progetto, passando per i 12 principi dell'animazione, fino ad arrivare all'impostazione della resa finale.
Verrà illustrato come comunicare con le immagini e con le forme attraverso le migliori tecniche presenti sul mercato, come la Motion Comics e la Typography Animation.
Il fine del corso sarà quello di emozionare attraverso effetti grafici e animazioni, indispensabili oggi nel mondo della comunicazione visiva, e riuscire a far emergere la sensibilità artistica dello studente rendendola sempre attinente al mondo del lavoro.