ISFCI | La scuola di fotografia romana a San Lorenzo
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I corsi serali dell’Isfci nascono per rispondere alle esigenze di tutti coloro che vogliono approfondire le proprie conoscenze con corsi di livello professionale. I corsi si rivolgono sia a chi non ha nozioni di tecnica fotografica, sia a chi possiede delle buone basi di fotografia e desidera specializzarsi.
I corsi sono suddivisi in 5 moduli e prevedono due livelli di formazione. Nel primo livello rientrano Tecnica fotografica, Laboratorio B/N, Studio, Photoshop e Videoediting. Del secondo fanno parte Reportage e Fotografia contemporanea.
Ciascun modulo è un percorso didattico focalizzato su una specifica materia. I diversi moduli possono essere seguiti quindi singolarmente o combinati in modo da avere al termine dell’anno accademico, e quindi del biennio, una preparazione completa.
Durata del corso: 8 mesi (ottobre-maggio)
Frequenza: 1 lezione a settimana
Orario lezioni: 19.00 - 22.00
Titolo rilasciato: attestato di frequenza
Numero chiuso: 20 posti
Partenza lezioni: ottobre 2013
TECNICA FOTOGRAFICA - 30 lezioni (90 ore) - Mercoledì 19.00 - 22.00
Docente: Pietro Bomba , Vincenzo Mazza
Il corso prevede un approccio alle nozioni tecniche di base della fotografia: la luce, le pellicole, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm analogica e digitale, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione, la composizione e le riprese in condizioni critiche, l’uso del flash portatile in esterni. Teoria e pratica delle fotocamere di grande formato e nozioni di still-life. La parte conclusiva del corso sarà dedicata allo studio della fotografia naturalistica e di paesaggio con uscita sul campo insieme al docente.
LABORATORIO B/N - 30 lezioni (90 ore) - Martedì 19.00 - 22.00
Docente: David Cirese / Matteo Alessandri
Il corso si articola in lezioni teoriche e pratiche. I principali argomenti trattati: struttura e caratteristiche di pellicole e carte b/n, tipi e marche in commercio, trattamento di sviluppo di pellicola e carta, funzionamento e tipi di ingranditori, prodotti chimici da utilizzare, analisi conclusiva delle stampe, la stampa come interpretazione, la stampa fine-art, l’analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio. Cenni di tecniche antiche di stampa e di utlizzo dell'internegativo.
STUDIO - 30 lezioni (90 ore) - Mercoledì 19.00 - 22.00
Docente: Simone Passeri
Lavorare in sala posa prevede la conoscenza degli strumenti e delle tecniche di illuminazione necessarie per realizzare dei buoni ritratti. Si studieranno le varie tipologie di luce: diretta e diffusa gli schemi di luce (frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silhouette). Si affronteranno i vari tipi di ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera. Utilizzo di strumenti per la luce continua e dei flash elettronici da studio con gli accessori per la manipolazione della luce: bank diffusori, ombrelli, griglie etc. Sono previste sessioni di ripresa di nudo con modelli professionisti e di set di moda con l’intervento di stylist e truccatori.
PHOTOSHOP - 30 lezioni (90 ore) - Venerdì 19.00 - 22.00
Docente: Davide Cardea / Claudio Palmisano
Il corso introduce alla manipolazione dell’immagine con Photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, dall’acquisizione digitale fino alla stampa.
VIDEOEDITING - 30 lezioni (90 ore) - Lunedì 19.00 - 22.00
Docente: Marcello Bernardo
Il percorso didattico si propone di introdurre gli allievi al processo creativo, tecnico e di produzione del settore video. Gli studenti apprenderanno i principi fondamentali della video-produzione, nonché le competenze tecniche attraverso lo sviluppo in team di un cortometraggio/servizio giornalistico realizzato utilizzando Final cut.
Nel corso delle lezioni i principali argomenti analizzati saranno: Final cut - introduzione a Final cut Pro, tecniche base del montaggio video, panoramica dei menù di Final cut e configurazione delle preferenze e dei controlli da tastiera; acquisizione; basic editing; utilizzo dei time code; tecniche di Slip edit, Roll edit e Match frame editing; le transizioni e il loro controllo; tecniche avanzate di editing e trimming; sincronizzazione di audio/video; audio editing: importazione e controllo dell'audio nella time line; lavorare con i layers; correzione colore tradizionale e modulo Color della suite Apple; compressione e preparazione tracce audio e video per la masterizzazione su supporto Dvd e principi di titolazione; introduzione ai concetti base di compositng del video con l'utilizzo di Motion 3 e Color.
Reportage - 30 lezioni (90 ore) - Mercoledì 19.00 - 22.00
Docenti: Carla Rak / Gaetano Di Filippo
Coordinatore: Dario Coletti
Il corso mira a fornire agli allievi un bagaglio teorico e operativo per la realizzazione di un reportage. Il percorso teorico vedrà l’esplicitazione della grammatica del racconto fotografico, dei diversi significati e approcci stilistici; quello operativo prevede l’assegnazione di temi fotografici agli allievi, pensati come un percorso di graduale accrescimento delle loro capacità di documentazione fotografica.
Le immagini prodotte, così come quelle realizzate nel corso delle uscite pratiche con il docente, saranno visionate e commentate. L’allievo sarà dunque seguito nella redazione del progetto, nella verifica del progresso del lavoro, fino all’editing e alla costruzione della sequenza finale del proprio reportage.
Fotografia contemporanea - 30 lezioni (90 ore) - Martedì 19.00 - 22.00
Docenti: Irene Alison / Alberto Di Cesare
Coordinatore: Maurizio Valdarnini
Come si costruisce un progetto? Come si acquista consapevolezza dello stile e degli strumenti con cui realizzarlo? Quali sono le possibili strade per finanziarlo e per farlo circolare una volta realizzato? Attraverso l'analisi dell’opera di autori consolidati del panorama fotografico contemporaneo come Jeff Wall, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Rinko Kawauchi e dei progetti a lungo termine di fotografi emergenti dalla già spiccata identità autoriale, il corso si prefigge lo scopo di condurre l'allievo alla gestione di un lavoro individuale, dall'elaborazione della traccia di ricerca fino alla realizzazione di un lavoro coerente e personale.
Il corso si articola in una lezione a settimana alternando, con cadenza quindicinale, lezioni teoriche di analisi del progetto a lezioni pratiche di valutazione del materiale prodotto.