Il mercato fotografico contemporaneo è sempre più competitivo e sofisticato e richiede la presenza di operatori consapevoli che uniscano creatività, tecnica, ma anche sensibilità estetica ed umana.
Il corso triennale si rivolge a tutti coloro che vogliono diventare dei professionisti della fotografia ed intraprendere una carriera in questo settore. Il corso propone un progetto didattico che coniuga una solida formazione metodologica con un’ampia preparazione storico-artistica. Dalla storia della fotografia fino ai nuovi orizzonti della fotografia digitale e dell’elaborazione al computer, attraverso lezioni in aula, laboratori, esercitazioni pratiche in studio e in esterni, gli studenti affinano la loro tecnica, il proprio gusto estetico e il senso critico.
La qualità dell’insegnamento è assicurata da un corpo docenti di eccellenza, costituito da affermati professionisti in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione fotografica. I docenti accompagnano gli studenti nella progressiva specializzazione del loro percorso di studi, coordinando la realizzazione di progetti personali, analizzando insieme agli allievi il lavoro svolto e guidandoli nella realizzazione di un portfolio professionale che sarà il loro biglietto d’ingresso nel mondo del lavoro.
Attraverso questa formazione multidisciplinare, gli allievi sono stimolati durante tutto l’arco dei tre anni a sviluppare il proprio talento creativo ed elaborare uno stile personale in grado di servirsi pienamente di tutte le potenzialità espressive del linguaggio fotografico in ogni settore della fotografia: ritratto, fotoreportage, still life, fotografia industriale, moda e pubblicità.
Organizzazione didattica
Ore di docenza: 1260 ore di lezione + 250 ore di esercitazioni libere
Frequenza: 5 lezioni settimanali + 1 esercitazione libera; 3 ore al giorno da lunedì a venerdì da ottobre a giugno
Esami: intermedio al termine del primo quadrimestre; finale: colloquio con presentazione del portfolio
Durata lezioni: 3 ore
Orario lezioni: 09.30 - 12.30 / 15.00 - 18.00
Titolo rilasciato: diploma
Numero massimo partecipanti: 20
Direttore didattico: Maurizio Valdarnini
Materie d’insegnamento: teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della comunicazione visiva. Storia della fotografia. Visual art. Semiologia. Estetica. Psicologia della percezione. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Pubblicità. Foto industriale. Fotodigitale. Elaborazione dell’immagine al computer (Photoshop).
Strutture: la sala di posa, i laboratori di stampa / sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica. Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.
Il primo anno del corso triennale è incentrato sull'acquisizione delle basi metodologiche e tecniche della ripresa in studio e in esterni, sviluppo e stampa in bianco e nero, fondamenti della comunicazione visiva, di storia dell'arte e di storia della fotografia.
Programma Primo anno Accademico
Ore di docenza: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere
Teoria e tecnica fotografica di base - 20 lezioni (60 ore)
Docente: Luigi Colasanti
Quest'area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l'uso dell'attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, la composizione dell'immagine, la sezione aurea, i punti di forza, il campo visivo.
Ritratto - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Maurizio Valdarnini / Peo Vertamy
Storia del ritratto. La sala posa: la luce continua e i flash. Tipologie di luce: diretta e diffusa. Schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silhouette. Il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa. Introduzione all'uso dei flash da studio.
Camera oscura - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Dario Parisini
Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del bianco e nero.
Storia della fotografia - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Sebastiano Porretta
Analisi dello sviluppo dell'immagine fisico-chimica dai precursori ai giorni nostri, integrata con elementi di critica della fotografia in rapporto alle evoluzioni delle espressioni artistiche coeve.
Visual arts - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Agata Chiusano
Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.
Introduzione al digitale - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Luigi Colasanti
La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files. Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti al computer.
Il secondo anno approfondisce gli aspetti tecnici della ripresa in studio e in esterni, introducendo gli studenti alle diverse specializzazioni: still life con banco ottico, figura intera e moda, fotoracconto e fotografia di stock. Nel corso dell'anno gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di sviluppo e stampa e di elaborazione digitale delle immagini, proseguendo lo studio delle avanguardie artistiche del XX e del XXI secolo in relazione alla fotografia.
PROGRAMMA SECONDO ANNO ACCADEMICO
ORE DI DOCENZA: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere
RIPRESA IN STUDIO - STILL LIFE - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Riccardo Abbondanza - Mauro Rosicarelli
Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista. Introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.
RIPRESA IN STUDIO - FIGURA - 24 lezioni (72 ore)
Docente: Maurizio Valdarnini
Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale. Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L'uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il flash elettronico e la luce mista. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.
RIPRESA IN STUDIO - CATALOGO MODA - 4 lezioni (12 ore)
Docente: Angelo Cricchi / Cecilia Gasperini
Gli interventi sono finalizzati alla realizzazione di una serie di fotografie in studio delle più comuni tipologie del catalogo di moda.
REPORTAGE FOTORACCONTO - 14 lezioni (84 ore, lezioni con cadenza quindicinale più un'uscita con il docente di 5 giorni, escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)
Docente: Dario Coletti
Ogni studente seguirà un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all'analisi del mercato editoriale. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
Visual arts - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Agata Chiusano
Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.
PHOTOSHOP - 14 lezioni (42 ore)
Docenti: Claudio Palmisano
Valutazione dell'immagine analogica/digitale prodotta e del risultato finale da raggiungere, l'istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione etc. Salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l'output finale. Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).
CAMERA OSCURA - 14 lezioni (42 ore)
Docente: Andrea Mosso
La stampa come interpretazione, la stampa fine-art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l'intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
Il terzo anno gli studenti approfondiscono l'uso del linguaggio fotografico applicato ai diversi settori professionali della moda, della pubblicità e del reportage, mettendo in pratica le conoscenze tecniche acquisite durante esercitazioni settimanali in studio e in esterni, in Italia e all'estero. Gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di elaborazione digitale e di post-produzione.
Al termine dell'anno gli studenti selezioneranno insieme ai docenti i migliori lavori per la costruzione del proprio portfolio professionale.
PROGRAMMA TERZO ANNO ACCADEMICO
ORE DI DOCENZA: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere
REPORTAGE - 14 lezioni (84 ore lezioni con cadenza quindicinale più workshop)
Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione; editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
Videoediting - 15 lezioni (30 ore)
Docente:
In considerazione degli sviluppi delle nuove tecnologie in tema di esecuzione e diffusione del prodotto fotografico è previsto un ciclo di lezioni che affronti il tema dell'organizzazione del proprio lavoro concentrando la formazione in due direzioni: lo sviluppo di un progetto multimediale e lo studio preparatorio di uno sketch book affiancando ai tradizionali strumenti artigianali, finalizzati alla realizzazione di un libro fotografico, la filosofia dei nuovi programmi di montaggio video.
FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Ottavio Celestino
Finalizzato alla acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studenti verrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist); editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
FOTOGRAFIA DI MODA - 28 lezioni (84 ore, uscite con il docente di 2 giorni in location con modelli/e, truccatori e stylist, escluso spostamento ed escluse le spese di trasferta)
Docente: Angelo Cricchi
Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni. Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente per valutare e capire l'uso delle luci e delle pellicole usate. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist). Editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione. Il corso prevede un viaggio con location all'estero con modelle, stylist e truccatori, della durata di una settimana.
PHOTOSHOP: Toning - 14 lezioni (42 ore)
Docenti: Claudio Palmisano
Analisi delle immagini, sviluppo della capacità critica e di intervento, scelta di uno stile interpretativo. Etica e postproduzione / toning nel reportage, tecniche non distruttive. Utilizzo avanzato delle maschere vettoriali. Strumenti di selezione dinamici, metodi di miscelazione. Color connection / Bianco e nero. Ritocco della pelle / ritratti. La stampa e la quadricromia. Ripresa e montaggio QTVR sferici HDR.
PHOTOSHOP: Fotoritocco - 14 lezioni (42 ore)
Docenti: Lorenzo Angelucci
Fotomanipolazione, tracciati complessi e metodi di socntorno avanzati, creazione e gestione delle maschere, creazione di ombre e metodi di illuminazione, gestione dei filtri, beauty retouch, tecniche di montaggio.
Visual art - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Agata Chiusano
Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.
Tecniche antiche di stampa
Docente: Andrea Mosso
Tra alchimia e tecnologie digitali, le lezioni ripercorrono i passi delle antiche tecniche di stampa dell'Ottocento – callitipia, cianotipia, collaggi – per ottenere risultati di alto pregio artigianale.
workSHOP di avviamento alla professione
Studio dell'avviamento alla professione di fotografo professionista con la consulenza di commercialisti, consulenti del lavoro e avvocati.