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ISFCI | La scuola di fotografia romana a San Lorenzo

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Corso triennale

Il corso triennale si rivolge a tutti coloro che vogliono diventare dei professionisti della fotografia ed intraprendere una carriera in questo settore

Il mercato fotografico contemporaneo è sempre più competitivo e sofisticato e richiede la presenza di operatori consapevoli che uniscano creatività, tecnica, ma anche sensibilità estetica ed umana.

Il corso triennale si rivolge a tutti coloro che vogliono diventare dei professionisti della fotografia ed intraprendere una carriera in questo settore. Il corso propone un progetto didattico che coniuga una solida formazione metodologica con un’ampia preparazione storico-artistica. Dalla storia della fotografia fino ai nuovi orizzonti della fotografia digitale e dell’elaborazione al computer, attraverso lezioni in aula, laboratori, esercitazioni pratiche in studio e in esterni, gli studenti affinano la loro tecnica, il proprio gusto estetico e il senso critico.

La qualità dell’insegnamento è assicurata da un corpo docenti di eccellenza, costituito da affermati professionisti in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione fotografica. I docenti accompagnano gli studenti nella progressiva specializzazione del loro percorso di studi, coordinando la realizzazione di progetti personali, analizzando insieme agli allievi il lavoro svolto e guidandoli nella realizzazione di un portfolio professionale che sarà il loro biglietto d’ingresso nel mondo del lavoro.

Attraverso questa formazione multidisciplinare, gli allievi sono stimolati durante tutto l’arco dei tre anni a sviluppare il proprio talento creativo ed elaborare uno stile personale in grado di servirsi pienamente di tutte le potenzialità espressive del linguaggio fotografico in ogni settore della fotografia: ritratto, fotoreportage, still life, fotografia industriale, moda e pubblicità.

Organizzazione didattica

Ore di docenza: 1.260 ore di lezione + 250 ore di esercitazioni libere

Frequenza: 5 lezioni settimanali + 1 esercitazione libera; 3 ore al giorno da lunedì a venerdì da ottobre a giugno

Esami: intermedio al termine del primo quadrimestre; finale: colloquio con presentazione del portfolio

Durata lezioni: 3 ore

Inizio lezioni: 9 ottobre 2017

Orario lezioni: 09.30 - 12.30 / 15.00 - 18.00 a seconda delle materie e del calendario didattico

Titolo rilasciato: diploma

Numero massimo partecipanti: 25

Coordinamento didattico: Anna Macaluso, Roberta Sernicola, Jacopo Tofani

Materie d’insegnamento: teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della comunicazione visiva. Storia della fotografia. Visual art. Semiologia. Estetica. Psicologia della percezione. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Pubblicità. Foto industriale. Foto digitale. Post-produzione (Photoshop).

Strutture: sala di posa, laboratorio di stampa / sviluppo e i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica. Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

  • Primo anno

    Il primo anno del corso triennale è incentrato sull'acquisizione delle basi metodologiche e tecniche della ripresa in studio e in esterni, sviluppo e stampa in bianco e nero, fondamenti della comunicazione visiva, di storia dell'arte e di storia della fotografia.

    Programma Primo anno Accademico

    Ore di docenza: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

    Teoria e tecnica fotografica di base - 20 lezioni 
    Docente: Luigi Colasanti
    Quest'area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l'uso dell'attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, la composizione dell'immagine, la sezione aurea, i punti di forza, il campo visivo.

    Ritratto - 28 lezioni 
    Docente: Maurizio Valdarnini 
    Storia del ritratto. La sala posa: la luce continua e i flash. Tipologie di luce: diretta e diffusa. Schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silhouette. Il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa. Introduzione all'uso dei flash da studio.

    Camera oscura - 28 lezioni 
    Docente: Dario Parisini
    Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del bianco e nero.

    Storia della fotografia - 28 lezioni
    Docente: Sebastiano Porretta
    Analisi dello sviluppo dell'immagine fisico-chimica dai precursori ai giorni nostri, integrata con elementi di critica della fotografia in rapporto alle evoluzioni delle espressioni artistiche coeve.

    Visual arts - 28 lezioni 
    Docenti: multipli
    Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.

    Introduzione al digitale - 8 lezioni 
    Docente: Luigi Colasanti
    La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files. Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti al computer.

     

  • Secondo anno

    Il secondo anno approfondisce gli aspetti tecnici della ripresa in studio e in esterni, introducendo gli studenti alle diverse specializzazioni: still life con banco ottico, figura intera e moda, fotoracconto e fotografia di stock. Nel corso dell'anno gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di sviluppo e stampa e di elaborazione digitale delle immagini, proseguendo lo studio delle avanguardie artistiche del XX e del XXI secolo in relazione alla fotografia.

    PROGRAMMA SECONDO ANNO ACCADEMICO

    ORE DI DOCENZA: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

    RIPRESA IN STUDIO - STILL LIFE - 28 lezioni
    Docenti: Riccardo Abbondanza
    Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista. Introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

    RIPRESA IN STUDIO - FIGURA - 28 lezioni 
    Docente: Maurizio Valdarnini
    Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale. Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L'uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il flash elettronico e la luce mista. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

    REPORTAGE FOTORACCONTO - 14 lezioni (lezioni con cadenza quindicinale più un'uscita con il docente di 5 giorni, escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)
    Docente: Dario Coletti
    Ogni studente seguirà un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all'analisi del mercato editoriale. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

    Visual arts - 28 lezioni 
    Docenti: multipli
    Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.

    POST-PRODUZIONE DIGITALE - 14 lezioni 
    Docenti: Claudio Palmisano e Lorenzo Angelucci
    Valutazione dell'immagine analogica/digitale prodotta e del risultato finale da raggiungere, l'istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione etc. Salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l'output finale. Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

    CAMERA OSCURA - 14 lezioni
    Docente: Matteo Alessandri
    La stampa come interpretazione, la stampa fine-art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l'intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
     

  • Terzo anno

    Il terzo anno gli studenti approfondiscono l'uso del linguaggio fotografico applicato ai diversi settori professionali della moda, della pubblicità e del reportage, mettendo in pratica le conoscenze tecniche acquisite durante esercitazioni settimanali in studio e in esterni, in Italia e all'estero. Gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di elaborazione digitale e di post-produzione.

    Al termine dell'anno gli studenti selezioneranno insieme ai docenti i migliori lavori per la costruzione del proprio portfolio professionale.

    PROGRAMMA TERZO ANNO ACCADEMICO

    ORE DI DOCENZA: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

    REPORTAGE 
    Docente: Dario Coletti
    Realizzazione di almeno due progetti fotografici. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione; editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

    Videoediting
    Docente: Jacopo Tofani
    In considerazione degli sviluppi delle nuove tecnologie in tema di esecuzione e diffusione del prodotto fotografico è previsto un ciclo di lezioni sulla ripresa video e sul montaggio con il software Adobe Première.

    Advertising e fotografia contemporanea 
    Docente: Ottavio Celestino
    Finalizzato alla acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studenti verrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist); editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

    FOTOGRAFIA DI MODA 
    Docente: Angelo Cricchi
    Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni. Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente per valutare e capire l'uso delle luci e delle pellicole usate. All'interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist). Editing ed analisi del lavoro svolto durante l'anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione. Il corso prevede un viaggio con location all'estero con modelle, stylist e truccatori, della durata di una settimana.

    POST-PRODUZIONE: Toning 
    Docenti: Claudio Palmisano
    Analisi delle immagini, sviluppo della capacità critica e di intervento, scelta di uno stile interpretativo. Etica e postproduzione / toning nel reportage, tecniche non distruttive. Utilizzo avanzato delle maschere vettoriali. Strumenti di selezione dinamici, metodi di miscelazione. Color connection / Bianco e nero. Ritocco della pelle / ritratti. La stampa e la quadricromia. Ripresa e montaggio QTVR sferici HDR.

    POST-PRODUZIONE: Fotoritocco 
    Docenti: Lorenzo Angelucci
    Fotomanipolazione, tracciati complessi e metodi di socntorno avanzati, creazione e gestione delle maschere, creazione di ombre e metodi di illuminazione, gestione dei filtri, beauty retouch, tecniche di montaggio.

    Visual art 
    Docenti: multipli
    Il corso è costituito da una serie di cicli monografici tenuti da critici cinematografici, storici dell'arte, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.
     
    workSHOP di avviamento alla professione
    Studio dell'avviamento alla professione di fotografo professionista con la consulenza di commercialisti, consulenti del lavoro e avvocati.
     

  • Programma didattico

    Scarica il programma completo in pdf