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ISFCI | La scuola di fotografia romana a San Lorenzo

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Corso triennale

Il corso triennale si rivolge a tutti coloro che vogliono diventare dei professionisti della fotografia ed intraprendere una carriera in questo settore
 

Il programma didattico del corso, perfezionato in anni di esperienza, viene costantemente aggiornato con l'introduzione di nuove materie e di importanti incontri con esponenti di fama internazionale. Oltre 1300 ore di pratica che partono dalla camera oscura passando per il ritratto, la stampa antica, la moda, il reportage fino ad arrivare alla fotografia contemporanea, la curatela, il video e le tecnologie più avanzate di post-produzione.

La qualità dell’insegnamento è assicurata da un corpo docenti di eccellenza, costituito da affermati professionisti in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione visiva. I docenti accompagnano gli studenti nella progressiva specializzazione del loro percorso di studi, coordinando la realizzazione di progetti personali, analizzando insieme agli allievi il lavoro svolto e guidandoli nella realizzazione di un portfolio professionale che sarà il loro biglietto d’ingresso nel mondo del lavoro.

Attraverso questa formazione multidisciplinare, gli allievi sono stimolati durante tutto l’arco dei tre anni a sviluppare il proprio talento creativo ed elaborare uno stile personale in grado di servirsi pienamente di tutte le potenzialità espressive del linguaggio fotografico in ogni settore della fotografia.

Formare operatori consapevoli ed avviarli alla professione è la missione di questa accademia.


Organizzazione didattica


Ore di docenza: 1.340 ore di lezioni teoriche e pratiche + 250 ore di esercitazioni libere

Esami: 2 per ogni anno: intermedio e verifica finale

Durata lezioni: 3 ore

Inizio lezioni: 9 ottobre 2017

Titolo rilasciato: Diploma

Obbligo di frequenza: 80% sulle ore di lezione
 

  • Primo anno


    Il primo anno del Corso Triennale è incentrato sull'acquisizione delle basi teoriche e pratiche della ripresa in studio e in esterni, sviluppo e stampa in bianco e nero, fondamenti della comunicazione visiva ed introduzione al digitale, studio della storia dell'arte e della storia della fotografia.

    Programma Primo anno Accademico

    Struttura del corso: 434 ore di docenza più 84 ore di esercitazioni libere

    Teoria e tecnica fotografica - 20 lezioni / 60 ore
    teoria 80% pratica 20%
    Docente: Luigi Colasanti

    Per il fotografo è fondamentale conoscere sin da subito gli strumenti di lavoro e saperli utilizzare. Durante il corso l'allievo sarà portato a sviluppare il proprio senso della composizione e dell'inquadratura, il confronto quotidiano tra ciò che si vuole dire e ciò che si dice effettivamente accompagnerà l'allievo alla comprensione della fotografia come linguaggio universale.
    Argomenti trattati: analisi vecchie e nuove tecnologie; equilibri e composizione dell'immagine


    Ritratto B/N - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 20% pratica 80%
    Docente: Maurizio Valdarnini

    La luce è la materia prima quando si parla di fotografia, imparare a gestirla farà sicuramente la differenza. Durante le lezioni lo studente affronterà temi fondamentali come i diversi schemi di illuminazione in studio e la scelta delle ottiche, argomenti determinanti per la buona riuscita della fotografia. L'utilizzo della pellicola e lo studio della storia del ritratto portano l'allievo ad una riflessione più lunga durante la fase di scatto.
    Argomenti trattati: teoria e modulazione della luce; strumenti ed uso; rapporto fotografo-soggetto; costruzione del set fotografico; analisi immagini dei Maestri del Ritratto pt. 1


    Camera oscura - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 20% pratica 80%
    Docente: Dario Parisini

    La camera oscura è da sempre il luogo simbolo che rappresenta il fotografo nell'immaginario collettivo. Un'esperienza formativa in grado di mettere in contatto l'allievo con l'aspetto più artigianale della fotografia, immergendolo in un'atmosfera unica.
    Argomenti trattati: studio delle pellicole, delle carte e dei chimici; sviluppo del bianco e nero; provini a contatto e provini a scalare; tecniche di stampa; maschere e bruciature; spuntinatura


    introduzione alla post-produzione - 8 LEZIONI / 24 ORE
    teoria 100%
    Docente: Luigi Colasanti

    La post-produzione di immagini digitali è da anni un requisito che ogni fotografo deve avere. Nel corso di introduzione alla post-produzione verranno mostrati gli strumenti presenti nei più diffusi software di ritocco immagini e si formeranno le basi per il fotoritocco più avanzato.
    Argomenti trattati: introduzione all'utilizzo di Photoshop e Camera RAW; panoramica degli strumenti


    FORO STENOPEICO - 2 LEZIONI / 6 ORE
    teoria 10% pratica 90%
    Docente: Matteo Alessandri

    Il laboratorio di foro stenopeico è sicuramente il metodo più diretto per capire il funzionamento di qualsiasi fotocamera esistente, costruire la propria macchina fotografica minimale e scoprire in che modo la luce si muove nello spazio sono gli obiettivi del corso. Ogni allievo sfrutterà le potenzialità di questo strumento artigianale per creare un legame forte tra la tecnica e la propria creatività.
    Argomenti trattati: costruzione ed uso del foro stenopeico


    Storia della fotografia - 20 lezioni / 60 ore
    teoria 100%
    Docente: Sebastiano Porretta

    La fotografia esiste ormai da oltre 150 anni, una scienza in continua evoluzione tecnica e linguistica. Il corso ripercorre i passaggi più importanti che hanno portato la fotografia ad essere ciò che oggi conosciamo. Dai precursori e le prime macchine fotografiche fino agli autori più moderni e le ultime tecnologie.
    Argomenti trattati: i precursori della fotografia; l'evoluzione tecnologica


    autori contemporanei in pellicola - 8 lezioni / 24 ore
    teoria 100%

    La fotografia analogica offre infinite possibilità di manipolazione dell'immagine, l'unico limite è la propria fantasia. Oggi un gran numero di artisti scelgono la fotografia analogica, classica o sperimentale, come mezzo espressivo, il corso ne prende ad esami una parte tra i più validi ed influenti.
    Argomenti trattati: studio degli autori contemporanei; analisi del linguaggio artistico-fotografico


    VISUAL ART - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 100%
    Docenti: multipli

    Il corso è costituito da una serie di incontri tenuti da fotografi, critici cinematografici, storici dell'arte, registi, artisti, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative


    sicurezza sul lavoro - 1 lezioni / 8 ore
    teoria 100%

    Lavorare in totale sicurezza è la nostra priorità. Il corso ha una durata di 8 ore ed è dedicato alla presentazione dei concetti generali in tema di prevenzione e sicurezza sul lavoro. Verranno illustrate le procedure utili al conseguimento di un comportamento che permetta di lavorare diminuendo i rischi e allo stesso tempo tutelare la propria sicurezza e salute. Viene rilasciato l'attestato di Confartigianato valido in tutta Italia ai fini della normativa in oggetto.
    Argomenti trattati: introduzione alla sicurezza; il concetto di rischio; danno; prevenzione; protezione

  • Secondo anno

    Il secondo anno approfondisce gli aspetti tecnici della ripresa in studio e in esterni, introducendo gli strudenti alle diverse specializzazioni: still life con banco ottico, figura intera e moda, fotoracconto e video. Nel corso dell'anno gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di sviluppo e stampa e di elaborazione digitale delle immagini, proseguendo il ciclo di incontri con autori e fotografi.

    programma secondo anno accademico
    Struttura del corso: 456 ore di docenza più 84 ore di esercitazioni libere


    still life in banco ottico - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 20% pratica 80%

    Il banco ottico è uno strumento essenziale nel mondo della fotografia pubblicitaria e creativa, usato anche in fotografia di architettura, di ritratto e nel food è un apparecchio che richiede maestria e precisione. La fotografia in grande formato su pellicola piana 4"x5", ma anche l'utilizzo del digitale, saranno materia di studio per dare allo studente tutti gli insegnamenti per un risultato altamente professionale ed efficace, preparandolo ad affrontare il mondo artistico e pubblicitario.
    Argomenti trattati: banco ottico; illuminazione continua, flash e mista; gestione del set e degli oggetti fotografati: opachi, riflettenti, trasparenti, liquidi, food


    ritratto figura - 20 lezioni / 60 ore
    teoria 20% pratica 80%

    Il corso di Figura è la naturale prosecuzione del corso di ritratto del primo anno ed è propedeutico al corso di Moda. Si affronterà la complessità tecnica ed espressiva della figura intera declinata nelle sue applicazioni professionali cercando di ricreare il più possibile le condizioni reali di lavoro con le sue peculiari difficoltà e la necessaria organizzazione e pianificazione.
    Argomenti trattati: analisi immagini dei Maestri del ritratto pt. 2; ritratto caratterizzato; ritratto pubblicitario; ritratto editoriale (esterni)


    introduzione alla fotografia di moda - 5 lezioni / 15 ore
    teoria 70% pratica 30%

    Nell'ambito delle lezioni avranno luogo deglio incontri dedicati alla storia dell'arte e alla storia del costume per arricchire ulteriormente l'immaginario iconografico degli allievi e per illustrare l'importanza che la storia dell'arte ha avuto, ed ha tutt'ora, per la fotografia di moda. Particolare attenzione viene fatta sui gusti e le propensioni dei singoli studenti, la presentazione del moodboard aiuterà a rintracciare la visione estetica di ognuno.
    Argomenti trattati: simulazione di campagne per ipotetici clienti o brand; studio dei maggiori esponenti più o meno contemporanei; presentazione delle diverse figure presenti sul set di moda


    ritratto in banco ottico - 3 lezioni / 9 ore
    teoria 30% pratica 70%

    La minuziosa attenzione ai dettagli che si apprende durante le lezioni di still life e il rapporto di complicità tra fotografo e soggetto imparato durante le lezioni di ritratto e figura vengono fusi per creare delle foto senza tempo, pellicole piane di grande formato pronte per essere digitalizzate, stampate in camera oscura o con tecniche antiche.


    stampa con tecniche antiche - 2 lezioni / 6 ore
    teoria 10% pratica 90%

    Voler immortalare l'attimo è stato per decenni l'obiettivo di molti fotografi, molti sono stati i tentativi più o meno efficaci di imprimere un'immagine fotografica che durasse nel tempo. Lo studente avrà la possibilità di sperimentare le tecniche più diffuse tra il IXX e XX secolo. Un tuffo nel passato con infinite possibilità creative.
    Argomenti trattati: storia delle tecniche di stampa; cianotipia; carta salata; metodo Van Dyke


    visual art - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 100%

    Il corso è costituito da una serie di incontri tenuti da fotografi, critici cinematografici, storici dell'arte, registi, artisti, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.


    introduzione al videomaking - 10 lezioni / 30 ore
    teoria 20% pratica 80%

    Imparare le basi del linguaggio video fornirà all'allievo un potente strumento di comunicazione. Il corso introduttivo al videomaking dà allo studente la possibilità di apprendere tecniche di ripresa e di montaggio con l'uso di attrezzature e software professionali.
    Argomenti trattati: strumenti di ripresa audio e video; l'inquadratura e i campi; strumenti base del montaggio; Adobe Premiere; Adobe Audition


    storytelling - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 50% pratica 50%

    La ricerca di una storia da narrare, la creazione di un racconto per immagini ed infine l'editing del progetto. Storytelling è sicuramente una delle materie più avventurose, guardare il mondo con occhio attento, le città, le strade, le persone.
    Argomenti trattati: studio dei maggiori fotoreporter; costruzione del testo e del documento visivo; redazione e realizzazione di un proprio progetto fotografico


    fine art - 14 lezioni / 42 ore
    teoria 20% pratica 80%

    Dopo la dimistichezza acquisita in camera oscura durante il primo anno, gli allievi avranno nuovi stimoli per la loro creatività e la possibilità di costruire un portfolio qualitativamente superiore. La fotografia sperimentale aprirà nuovi orizzonti alla fotografia artistica contemporanea.
    Argomenti trattati: scelta dei materiali fotosensibili; le carte baritate; le filtrature incrociate; la prelevatura; i viraggi e i bagni intonativi; i riduttori selettivi e totali; foro stenopeico avanzato; la stampa su oggetti; il ritocco


    fotoritocco - 14 lezioni / 42 ore
    pratica 100%

    Le lezioni svolte in aula multimediale forniranno gli strumenti e la conoscenza necessaria ad un buon livello di post-produzione. Il corso porta l'allievo a sviluppare una propria capacità critica ed interpretativa dei dati raccolti dalla fotocamera. Si approfondirà la conoscenza dei software per il fotoritocco fornendo strumenti di analisi, tecnici, ma soprattutto culturali, necessari ad interpretare una fotografia.
    Software utilizzati: Media Pro; Lightroom; Adobe Camera RAW; Photoshop; PTGui; Mirage


    Viaggio studio storytelling
    pratica 100%

    Il viaggio studio è un vero e proprio banco di prova dove si mettono in pratica gli insegnamenti di Storytelling, una sfida dove ogni allievo dovrà tirare fuori il proprio carattere e il proprio stile reportagistico.

  • Terzo anno

    Durante il terzo anno gli studenti approfondiscono l'uso del linguaggio fotografico dei diversi settori professionali nelle varie materie. Un'intensa ricerca del proprio stile e della propria visione contraddistinguono l'ultimo anno del percorso triennale. Superati ormai gli ostacoli tecnici la sfida più grande sarà riuscire ad esprimere se stessi.

    programma terzo anno accademico

    Struttura del corso: 456 ore di docenza più 84 ore di esercitazioni libere


    advertising e fotografia contemporanea - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 30% pratica 70%

    La fotografia pubblicitaria deve soddisfare il cliente e di conseguenza le agenzie, imparare quali sono i ruoli chiave e quali sono le proprietà essenziali della fotografia di Advertising è di assoluta importanza per emergere in questo settore. L'aspetto creativo ed autoriale è stimolato dalla presentazione di progetti singoli o di gruppo.
    Argomenti trattati: funzionamento di un'agenzia pubblicitaria; evoluzione della comunicazione e della pubblicità in Italia e nel mondo; rapporti tra agenzia e fotografo; sviluppo della campagna pubblicitaria; fotografia e letteratura; fotografia e arte; concept e fotografia


    fotografia di moda - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 10% pratica 90%

    L'allievo avrà l'opportunità di apprendere come realizzare l'editoriale di moda, la campagna per un cliente, il lookbook e di vivere in prima persona l'esperienza del lavoro in team, di affrontare la pre-produzione di uno shooting, l'ideazione e realizzazione del fashion film con particolare interesse allo styling, a partire dalla creazione del moodboard.
    Argomenti trattati: editoriale in esterno, ritratto, servizio in studio, fashion film


    videomaking - 10 lezioni / 30 ore
    pratica 100%

    Il video è in grado di immergere lo spettatore al suo interno. L'estetica delle immagini, il linguaggio dei movimenti di camera e l'utilizzo corretto dell'audio hanno un forte impatto emotivo. Il corso fornisce le conoscenze necessarie per esprimersi in maniera corretta ed efficace. La collaborazione con le altre materie del terzo anno permette di poter lavorare su diversi stili.
    Argomenti trattati: teoria e tecnica del montaggio; Adobe Premiere; shutter; timelapse e hyperlapse; slowmotion; voice-over; movimenti di camera; supporti di stabilizzazione; titoli di intro e coda, grafiche; showreel


    storytelling - 28 lezioni / 84 ore
    teoria 50% pratica 50%

    L'approfondimento della materia aiuterà ogni studente a guardarsi dentro. Il docente guiderà la classe alla ricerca di una storia più profonda, meno evidente e quindi più difficile da raccontare per immagini. La scelta della storia e del luogo, l'approccio con il soggetto fotografato, la tempistica dell'esecuzione e il rispetto nella post-produzione fanno di storytelling una palestra di vita.
    Argomenti trattati: tempi e analisi del lavoro; streetphotography; editing delle immagini; mapping del territorio; creazione del proprio portfolio professionale


    post-produzione _ toning - 14 lezioni / 42 ore
    pratica 100%

    Il corso si concentra sulla post-produzione finalizzata alla stampa delle immagini. Si aggiungerà l'analisi degli aspetti etici ed estetici, studiando i grandi autori della fotografia di reportage e fornendo gli strumenti per sfuggire dalla visione massificata e omologata del concetto di verità e colore.
    Argomenti trattati: etica della post-produzione; toning per la stampa; Adobe Photoshop


    post-produzione _ fotoritocco - 14 lezioni / 42 ore
    pratica 100%

    La creatività del fotografo continua anche dopo lo scatto. La post-produzione è uno strumento preciso, attraverso il quale si possono creare immagini ispirate e potenti. Imparare ad utilizzare i migliori programmi aiuta lo studente a dare corpo alla sua immaginazione fino a trasformare il reale in surreale.
    Argomenti trattati: studio dei fotografi surrealisti; compositing; Adobe Photoshop


    visual art - 28 lezioni / 84 ore

    Il corso è costituito da una serie di incontri tenuti da fotografi, critici cinematografici, storici dell'arte, registi, artisti, teorici della fotografia per conoscere e comprendere i diversi linguaggi delle arti figurative.


    curatela
    pratica 100%

    Prendersi cura del proprio progetto fotografico, dall'editing alla scelta dei materiali di stampa, fino allo studio dell'allestimento in spazi museali e gallerie.
    Argomenti trattati: supporti e materiali di stampa; scelta della dimensione e della cornice; tiratura; fondamenti di comunicazione e grafica; studio dei ruoli


    h 24 - dall'idea alla mostra
    pratica 100%

    Produrre una mostra fotografica in 24 ore: dall'ideazione, passando per lo scatto e la post-produzione, fino all'allestimento. Una corso contro il tempo che metterà a dura prova la resistenza fisica e psicologica della classe.


    viaggio studio moda
    pratica 100%

    Il viaggio studio all'estero consiste nella realizzazione di due servizi fotografici di diverso tema in una capitale Europea. Gli allievi avranno modo di partecipare all'esperienza "live to learn" dovendo affrontare tutte le sfaccettature dell'organizzazione di un fashion shooting in un paese straniero.


    crowdfunding - 2 lezioni / 6 ore
    teoria 100%

    Trovare fondi per il proprio progetto a volte può essere complicato, ma l'aspetto economico non deve essere un freno per la creatività e la costruzione del proprio futuro, per questo motivo abbiamo previsto un ciclo di incontri con esperti di crowdfunding che aiuteranno il singolo o il gruppo ad autofinanziarsi.


    progetti extra-didattici 
    pratica 100%

    L'Istituto collabora con molte realtà legate al mondo della fotografia, del cinema, della musica e dell'editoria. Ogni anno vengono avviati progetti individuali o di gruppo che simulano la situazione lavorativa.


    avviamento alla professione
    teoria 100%

    Studio dell'avviamento alla professione di fotografo professionista con la consulenza di commercialisti, consulenti del lavoro e avvocati.

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    Scarica il programma completo e la scheda prezzi in pdf