ISFCI | La scuola di fotografia romana a San Lorenzo
06.4469269
La Scuola di Fotogiornalismo, il Master in Fotografia di Moda, il Master in Fine Art, si presentano come un esperimento didattico innovativo.
Le scuole di specializzazione dell’ISFCI nascono, infatti, dalla volontà di creare corsi di perfezionamento in grado di rispondere alle esigenze di un mercato fotografico sempre più avanzato. Ogni settore richiede competenze specifiche, una conoscenza approfondita dei meccanismi di produzione e diffusione e la capacità di sapersi relazionare con diverse figure professionali.
Le scuole di specializzazione si rivolgono a diplomati, laureati e, in generale, a tutti coloro che abbiano maturato una significativa esperienza in ambito fotografico e desiderino perfezionarsi in un settore specifico (per i requisiti di ammissione consultare la pagina dedicata ai singoli corsi).
Mirati a favorire l’ingresso nel mondo del lavoro, i corsi privilegiano un approccio prevalentemente pratico: attraverso una struttura didattica che alterna regolarmente lezioni in aula, seminari e workshop con affermati professionisti nazionali ed internazionali, gli allievi sono stimolati ad adottare fin da subito una prospettiva professionale. L’aggiornamento metodologico e tecnico, l’elaborazione e l’analisi di progetti fotografici, il confronto costante con gli addetti del settore, permettono agli allievi di acquisire una conoscenza completa delle esigenze e delle dinamiche del settore della fotografia professionale ed insieme gli strumenti per essere altamente competitivi sul mercato del lavoro.
Coordinatori: Dario Coletti e Manuela Fugenzi
Il fotogiornalista è una figura essenziale nel mondo dell’informazione. Attraverso i suoi scatti, il fotografo di reportage usa l’immagine per raccontare l’attualità di cui è testimone. Il fotogiornalista deve quindi essere un professionista versatile e attento, consapevole dei diversi aspetti e delle numerose problematiche del mondo della fotografia e della comunicazione: la produzione e la diffusione dell’informazione fotografica, la globalizzazione dell’informazione e l’attenzione agli avvenimenti di rilevanza internazionale e nazionale, gli aggiornamenti tecnologici del settore applicati alla documentazione dell'attualità come al fotoreportage di più ampio respiro, la progettazione e la post-produzione del servizio fotogiornalistico, l’etica e la legalità dell’informazione. Questi sono i temi principali della Scuola di Fotogiornalismo dell’ISFCI, un master innovativo, nato dall’esigenza di offrire una formazione completa nel campo del fotogiornalismo, in grado di fornire agli allievi gli strumenti per affrontare i nuovi scenari del fotogiornalismo con competenza tecnica ed etica professionale.
Struttura del corso
L’approccio pluridisciplinare è uno dei punti di forza del master e si articola su tre assi principali: la rappresentazione visiva dell’attualità e i nuovi sviluppi tecnologici del fotogiornalismo, l’incontro e il confronto con le diverse figure professionali del settore e l’approccio operativo su campo. La struttura didattica del corso è quindi articolata in tre moduli differenti:
a - Laboratorio permanente di fotogiornalismo: lezioni settimanali tenute dai responsabili del corso Dario Coletti (fotogiornalista) e da Manuela Fugenzi (giornalista photo editor).
b - Seminari: incontri con cadenza quindicinale dedicati all'intervento di personalità del mondo della fotografia: fotografi, agenti, direttori di agenzia, picture editor, art director, storici della fotografia, tecnici della comunicazione telematica, ricercatori internet.
c - Workshop: durante il periodo del master sono previsti workshop intensivi (di uno o più giorni) con fotografi di fama internazionale che si terranno generalmente durante i weekend. È prevista un’introduzione al proprio lavoro da parte del fotogiornalista ospite, la lettura dei portfolio degli allievi, la messa a punto del progetto di ripresa, l’editing del lavoro realizzato durante il workshop.
Al termine del corso gli allievi, affiancati dai due coordinatori del master e da un adeguato supporto logistico, saranno impegnati nella realizzazione di un reportage fotografico su un tema giornalistico di rilevanza nazionale. La realizzazione del progetto sarà suddivisa in tre fasi: - messa a punto del progetto: fonti, contatti e sopralluoghi; - editing del materiale prodotto e successiva pianificazione di approfondimento; - selezione finale, stampa delle fotografie, elaborazione del testo di accompagnamento e delle didascalie.
A settembre gli allievi sosterranno una discussione finale sugli esiti del proprio lavoro e verrà rilasciato loro un diploma di frequenza.
Aree didattiche
- Il fotogiornalismo: reportage, news, cronaca.
- Linguaggi e procedimenti: bianco e nero, colore, analogico, digitale.
- Nuove tecnologie e comunicazione.
- La produzione: costruire un progetto, organizzare contatti e fonti, gestione delle riprese.
- L’editing: selezione e messa in sequenza delle foto, la redazione di testi e didascalie.
- La presentazione del servizio fotogiornalistico.
- Le agenzie fotogiornalistiche, le redazioni dei giornali, i nuovi referenti del fotogiornalismo.
- Deontologia professionale, implicazioni giuridiche, problemi fiscali.
Organizzazione didattica
Durata: 6 mesi di lezione da gennaio a giugno + 3 mesi per il progetto di tesi
Inizio lezioni: GENNAIO 2014
Frequenza: settimanale / bisettimanale + workshop
Orario lezioni: 18.00 - 21.00
Orario workshop: 9.30 - 13.00 / 15.00 - 19.00
Titolo rilasciato: attestato di frequenza
Requisiti di ammissione: il master si rivolge a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia e una buona conoscenza delle problematiche politiche e sociali del mondo contemporaneo. Per accedere al corso è necessario sostenere un colloquio con il docente Dario Coletti, presentare il portfolio e ricevere l'idoneità
Numero massimo di partecipanti: 20
Interverranno in questa edizione 2013: Nina Rosemblum, regista e produttrice indipendente (Usa), Marco Longari, fotogiornalista e responsabile agenzia AFP-Gerusalemme di recente premiato dal Time come miglior fotogiornalista 2012 (Israele), Patrick Zachmann, fotogiornalista agenzia Magnum Photos (Francia), Elena Boille, caporedattore del settimanale Internazionale, Chiara Corio, photo editor RCS, Angelo Turetta, fotografo agenzia Contrasto, Nadia Shira Cohen, fotogiornalista indipendente (Usa), Francesco Zizola, fotogiornalista agenzia Noor, Chris Warde-Jones, fotogiornalista The New York Times.
Sono intervenuti alle precedenti edizioni: Francesco Arcero, Letizia Battaglia, Elena Boille - Internazionale, Giovanni de Mauro - Internazionale, Tiziana Faraoni - L’Espresso, Giulia Tornari - Contrasto, Carlo Cerchioli, Claudia Chianese, Francesco Cito, Lucy Conticello, Antoine D'Agata, Francesco Faeta, Luciano Ferrara, Renata Ferri, Dino Fracchia, Leonard Freed - Magnum Photos, Viviana Gravano, Franco Lefèvre, Maurizio La Pira, Marco Longari - France Press, Uliano Lucas, Giosué Maniaci - Ansafoto, Ivo Saglietti, Enrica Scalfari - AGF, Simcha Shirman, Angelo Turetta, Patrick Zachman - Magnum Photos, Franco Zecchin, Francesco Zizola, Gianni Berengo Gardin.
Coordinatore: Angelo Cricchi
Il Fashion Department dell’ISFCI propone un master in fotografia di moda. Obiettivo del corso è quello di perfezionare le capacità tecniche dell’allievo, di guidarlo durante la realizzazione di shooting professionali, di illustrare il panorama della moda internazionale con professionisti del settore e di affinare la propria preparazione per chi ha già acquisito precedentemente una conoscenza fotografica di base. Con un corpo docenti composto da professionisti affermati fra cui fotografi, stylist, truccatori e responsabili della moda, il dipartimento vuole creare un polo di insegnamento che permetta agli studenti di sviluppare le proprie capacità artistiche nel campo della fotografia di moda. Le capacità di ogni studente verranno indirizzate grazie ad un’alternanza di lezioni teoriche e lezioni pratiche in cui lo studente avrà l’occasione di confrontarsi con veri set fotografici organizzati in studio e location esterne con styling e make-up artist dedicati e con modelle e modelli di agenzia. Suddiviso in 4 moduli indipendenti ma strettamente collegati tra di loro, il master offre, nello specifico: “Haute Couture” ispirato alla fotografia di alta moda; “Motel Amour”, rivolto alla fotografia di intimo e lingerie scattata in interni; “Giardino Incantato”, dedicato alla fotografia in esterni con una tipologia di donna romantica e sognante e un ultimo modulo, “On the road” che prevede la realizzazione di due servizi fotografici professionali in un viaggio studio in una città europea.
Struttura del corso
Struttura didattica: 4 moduli da circa 42 ore. Ogni modulo prevede: 16 lezioni infrasettimanali da 2 ore che si terranno in orario serale (18.30-20.30); uno shooting di 8 ore (durante il weekend) e un seminario di 3 ore con guest
Durata: 140 ore di lezione in aula (compresi 4 seminari di 3 ore ciascuno), 3 shooting di circa 8 ore ciascuno e il viaggio all’estero di una settimana
Inizio lezioni: OTTOBRE 2013
MODULO I
HAUTE COUTURE: LA FOTOGRAFIA NELL’ALTA MODA
L’eleganza, il lusso, l’eccentricità e l’unicità dell’alta moda espressa attraverso gli abiti, le location, lo styling. In questo modulo, la cura specifica della luce per scolpire volumi e linee uniche degli abiti dell’haute couture in location prestigiose. Il corso, della durata di 42 ore, prevede dopo una breve presentazione del master, un’introduzione alla storia dell’alta moda. Breve excursus nel panorama della moda internazionale, proiezione di video e di immagini che sottolineano l’importanza dell’iconografia e la preparazione di un moodboard, la produzione e l’organizzazione dello shooting, fino alla realizzazione del servizio fotografico. Agli incontri parteciperanno diverse guest provenienti dal mondo dell’alta moda e della fotografia. A seguito dello shooting, sarà dedicata una sessione di editing e di fotoritocco. I lavori saranno esaminati nel corso di una proiezione finale insieme ai docenti.
MODULO II
MOTEL AMOUR: LO SCATTO DI GLAMOUR & LINGERIE IN INTERNI
All’insegna dell’erotismo e della sensualità, in una location barocca e decadente, questo modulo si incentra sullo studio del corpo e delle posizioni, delle luci volte ad enfatizzare le forme sinuose delle modelle. Uno styling accattivante e l’uso di accessori attinenti al tema svilupperanno un’immagine al tempo stesso lussuosa e trasgressiva. Il corso, della durata di 42 ore, prevede: una breve presentazione del master; la produzione e l’organizzazione dello shooting, un approfondimento sulle tecniche specifiche di illuminazione e la realizzazione del servizio fotografico. Agli incontri parteciperanno diverse guest provenienti dal mondo erotico, fetish e bondage. A seguito dello shooting, sarà dedicata una sessione di editing e di fotoritocco. I lavori saranno esaminati nel corso di una proiezione finale insieme ai docenti.
MODULO III
GIARDINO INCANTATO: L’EDITORIALE DI MODA IN ESTERNI
Il romanticismo, l’atmosfera onirica, il surreale, verranno ricreati in un ambiente naturale, in cui saranno inseriti piccoli elementi scenografici. In questo modulo verrà affrontata la conoscenza tecnica riguardante l’uso della luce artificiale in esterni, con particolare cura allo studio del backlight, necessario per esaltare la lucentezza e le trasparenze degli abiti delle diafane modelle. Il corso, della durata di 42 ore, prevede: una breve presentazione del master riguardante una tipologia di foto più fiabesca e sognante, la produzione e l’organizzazione dello shooting, un approfondimento sulle tecniche specifiche di illuminazione e la realizzazione del servizio fotografico. Agli incontri parteciperanno diverse guest provenienti dal mondo della fotografia e dell’editoria di moda. A seguito dello shooting, sarà dedicata una sessione di editing e di fotoritocco. I lavori saranno esaminati nel corso di una proiezione finale insieme ai docenti.
MODULO IV
ON THE ROAD: DUE SHOOTING IN VIAGGIO IN UNA CITTA' EUROPEA
Questo modulo sarà realizzato in una meravigliosa città europea e prevede l’insegnamento delle tecniche necessarie per organizzare uno shooting attraverso un percorso formativo live to learn nei meccanismi produttivi e realizzativi. Il cast, la scelta delle location, lo styling e la risoluzione di problemi produttivi saranno la base delle nozioni impartite agli studenti. Il corso della durata di 52 ore prevede: una parte introduttiva e di tecniche d’illuminazione che si terrà a Roma presso l’ISFCI, una permanenza nella città di destinazione di circa quattro giorni (due di produzione e due di shooting) e, al ritorno, una sessione dedicata all’editing e al ritocco delle foto realizzate dagli allievi. I lavori saranno esaminati nel corso di una proiezione.
"I fuggevoli confini tra Arte e Fotografia". Master Superiore pratico/teorico sulla ricerca tra Arte e Fotografia.
Coordinatori: Ottavio Celestino e Simona Cresci
INTRODUZIONE
Nel suo Salon del 1859 in un testo intitolato “Le public moderne et la photographie”, Baudelaire scriveva: “Come l'industria fotografica era il rifugio di tutti i pittori mancati, mal dotati o troppo pigri per completare i loro studi, questa infatuazione universale portava non solo il carattere della cecità e stupidità, ma era anche il colore della vendetta”. Quasi vent’anni dopo il pittore Rodin dirà: “È l'artista che è veritiero ed è la fotografia che è una bugiarda perché, in realtà, il tempo non si ferma”.
È evidente come queste affermazioni debbano essere contestualizzate nella loro epoca. L’importanza che la fotografia ha acquisito a partire dalla fine dell’Ottocento fino ai giorni nostri assume proporzioni che sembrano smentire l’attualità di quegli argomenti. Tuttavia se vogliamo riflettere sull’attuale rapporto tra arte e fotografia, non possiamo non prendere in considerazione la resistenza che, fin dall’inizio, i due grandi artisti opposero alla fotografia. Oggi tutto ciò è stato superato, autorevoli studiosi hanno approfondito e analizzato il rapporto tra arte e fotografia o il modo in cui gli artisti plastici hanno incorporato la fotografia nelle loro opere (gli esempi sarebbero interminabili, basti ricordare il caso di Cindy Shermann).
Il Master verterà sulla testimonianza di artisti/fotografi tra i più affermati nel panorama artistico nazionale, che si distinguono per la loro creatività e capacità di esprimere concetti dell’età contemporanea attraverso il mezzo fotografico, a testimonianza del fatto che il confine tra Arte e Fotografia per troppo tempo contemplato è da considerarsi, oggi, totalmente superato. Il workshop degli artisti invitati – tra Claudio Abate, Matteo Basilé, Giacomo Costa, Giovanni Cozzi e Ileana Florescu – sarà corredato dalla presenza di altrettanti curatori, critici e docenti di arte contemporanea tra cui Claudia Colasanti, Diego Mormorio, Raffaella Perna e Ilaria Schiaffini, che attraverso la loro diretta testimonianza accompagneranno lo studente nel percorso creativo dei suoi autori.
A supporto del Master i docenti Ottavio Celestino e Simona Cresci organizzeranno la visita guidata a selezionati studi di artisti attraverso i quali i partecipanti potranno entrare in contatto con un’importante realtà in continuo fermento creativo.
A tale scopo è prevista la presenza di altrettanti autorevoli personalità inserite e attive nel “sistema” arte quali DIRETTORI DI MUSEO, di FONDAZIONI, GALLERISTI.
ATTIVITà DIDATTICA
La didattica è articolata in:
- Lezioni frontali che inizieranno a partire dal mese di APRILE 2013
- Workshop con artisti/fotografi tra i più affermati nel panorama artistico nazionale
- Stage con chiaro orientamento professionale
- Esposizione finale delle fotografie degli allievi prodotte durante il Master
> Gli ALLIEVI SARANNO SUPPORTATI DA OTTAVIO CELESTINO E SIMONA CRESCI <
Ogni artista invitato affronterà una tematica diversa analizzata attraverso lo studio, l’analisi e la lettura delle sue opere.
Tra gli argomenti sono stati individuati:
arte e letteratura;
il corpo nell’arte;
il paesaggio in fotografia;
il tema del trasformismo in fotografia;
metodologia della fotografia dell’operad’arte;
l’uso della fotografia per la creazione di mondi invisibili
LA DURATA
Il Master avrà la durata complessiva di 200/250 ore distribuite in 4 mesi: da aprile a luglio, più l'elaborazione tesi finale con mostra a settembre.
Totale settimane 14 ca, per un complessivo di 16 ore di lezione nella settimana di workshop pratico con gli artisti e 4 ore nelle settimane dedicate alle lezioni teoriche con curatori, critici d’arte, direttori di Museo. La metà di luglio sarà impiegata per la preparazione della mostra finale. Quest’ultima prevede una full immersion per la preparazione della mostra e sarà così distribuita: totale ore settimanali 30 suddivise in 6 ore al giorno dal lunedì al venerdì.
STRUTTURA DELLE LEZIONI
Le lezioni si svolgeranno in weekend alternati intensivi di 8 ore al giorno di cui 4 la mattina e 4 il pomeriggio per un totale complessivo di 16 ore. Per la settimana corrispondente del weekend intensivo è previsto solo un giorno di lezione di 4 ore (venerdì) in cui il curatore individuato per l’artista introdurrà il suo lavoro.
Ogni mese si alterneranno due artisti (uno per ogni week alternato), tra quelli individuati e affiancati da curatori che seguono da tempo i loro lavori.